waves插件：Waves交流群實錄—“現(xiàn)場混音大賽”技術(shù)分享(上)

時間：2020-07-17作者：合肥雪帝數(shù)字音頻有限公司瀏覽：138

2018年春天，由“良好調(diào)音師”公眾號組織發(fā)起，聯(lián)合廣東錄音師協(xié)會與Prolight+Sound展會共同舉辦的“**屆現(xiàn)場混音大賽”，旨在以“現(xiàn)場混音”為主題，打造現(xiàn)場調(diào)音師們的展示舞臺和交流平臺。此次活動吸引了全國各地音頻人的矚目和熱情參與，在Waves微信交流群中也反響熱烈。

圍繞此次大賽，Waves的交流群中自發(fā)掀起了數(shù)輪交流熱潮，眾多群友各抒己見，分享了自己對大賽素材作品進(jìn)行混音試驗的想法和操作。以下就是當(dāng)日交流原汁原味的內(nèi)容實錄整理，重在參與，重在交流！

本次交流篇幅巨長，所以按發(fā)言順序分為上下兩篇分別發(fā)布，還請諸位看官耐心。
余勇：這個擴(kuò)聲混音的東西較初我是在Pro Tools上做的，也僅僅只是想看看分軌質(zhì)量。然后就找個空閑的時間去了倉庫（我倉庫搭建了一個給兄弟學(xué)習(xí)的混音平臺），拉出一臺M32來，用Reaper回放到臺子。

用的方法其實特別簡單，就是我們平常在現(xiàn)場用的那些手段。Solo播放軌道，慢慢的調(diào)整Gate（某些通道我也用Duck），先把雜質(zhì)過濾掉，讓原聲較干凈，不串味兒。

我對所有的軌道沒有使用Trim，因為那個聲兒太難聽。

鼓組調(diào)試完成后，我按照平時調(diào)真鼓的套路，把該修整的頻率都給修剪了一下。在Kick out掛了一個Gate用Sidechain（側(cè)鏈）來觸發(fā)，觸發(fā)源是Kick in，在Bass上做了壓縮，也是Sidechain觸發(fā)，觸發(fā)源是Kick out。

然后依次把吉他慢慢推上去，到一個平衡的位置。

最后，所有通道修剪完畢以后，按照他們在舞臺上的常規(guī)位置做了Pan。

然后我在效果機架上掛了8個插件，呵呵，全滿了……其中四臺效果器分別是，一個Hall混響，兩個Plate混響，一個DLY（延時）；剩下的四個機架掛了三個PuigTec EQ  ，一個去撕聲處理。效果器的使用呢，一個Plate混響給了主唱，一個Plate混響給了鼓組，一個Hall混響給了BV（Back vocal伴唱），DLY（延時）也是給主唱。

我僅僅是**主唱，這個在現(xiàn)場我也會這么干。和聲都跟主唱一樣了，那要主唱干嘛？除非他是備用的。

因為是用臺子混，所以所有的東西都是以控臺內(nèi)置的東西為主的，并沒有增加任何的附加設(shè)備。

主唱的人聲在分軌里稍微靠后，我沒有動推子，用了PuigTec EQ的Gain來把他加大。

我的操作模式是主唱為主，然后疊加鼓組，最后用PGM去配，吉他單獨控，因為吉他有些聲音在整個音樂里面還是比較重要的，需要單獨Solo。

主唱的通道還有去嘶聲處理，做了一個130Hz的Low cut，剩下的EQ都在PuigTec EQ里面做的，還用了通道內(nèi)置的Comp（壓縮）。
杜睿：介紹下這次混音所用設(shè)備，由于是現(xiàn)場混音，于是選擇的調(diào)音臺是Waves LV1，選用DiGiGrid D作為ADDA，SoundGrid Impact作為服務(wù)器，監(jiān)聽環(huán)境是真力8010，最后在EV XLD 218線陣進(jìn)行回放。

我拿到分軌先大概聽了一下，感覺Vocal、PGM、Synth Bass、OH有些麻煩，還有線噪很多，這些是需要解決的。而歌曲的風(fēng)格偏向于Pop，但是要兼顧到Live，所以風(fēng)格上會給更多的短混響使音樂軟一點，長混響少用，使各個樂器清晰度提高。在Pop live中我會把人聲的穿透力做得較大，這是我對歌曲風(fēng)格的把握。

首先把分軌導(dǎo)入PT，測了速度是75，先將所有立體聲組合成一軌，Aux加上混響和Delay，Hall和Room混響用的Waves H-Reverb系列，Plate用的Abbey Road，兩個H-Delay，Pre-delay值用Sync。用InPhase解決所有的鼓的相位問題，先對齊OH的左右聲道，然后用Sidechain把所有鼓組去和OH全部對齊。當(dāng)然現(xiàn)場這么干不太現(xiàn)實啊。
EP（電鋼）、EG（電吉他）和DI Bass（線路貝斯）是有線噪的，用C1的Gate去除，OH有外人說話的聲音也用C1 Gate去除。剩下的是串音的問題，這個用PSE和C1配合使用，鼓組大多數(shù)是用C1，BV（伴唱）和Lead vocal（主唱）用的PSE，區(qū)別就在于C1會吃掉很多音頭，但是較加干凈，而PSE較自然。

音頭的事等下再說，先說下聲相定位。給的分軌OH是鼓手位的，而我習(xí)慣于觀眾位，先把這個改過來，然后把Gtr、BV分開，Synth往中間擠一下，鼓擺好，開始下一步工作。我和余老師一樣，沒有改變Trim，全部靠壓縮器和推子在干活。

然后是分組，鼓組一個DCA，剩下的樂器一個DCA，BV一個DCA，Bass和Kick再設(shè)置一個DCA，然后就開始混音了。

之后就是音色的塑造和平衡。人聲一定是**位，然后是各種主奏樂器。首先出現(xiàn)的主奏樂器是PGM.Synth，然而這一軌里面不僅僅有Lead，還有鼓的Loop，這個很麻煩，于是在這一軌道先做了一個EQ，500Hz衰減，8k提升，同時3k附近給De-Essing。把這個麻煩的事情解決后從低頻部分開始混音。

先說說音頭的事情，調(diào)整Attack值大家都知道，然后我用了一個*——Smart Attack，我把這個給了Kick，只給了Kick，因為SN和Tom我還是希望不要那么硬，風(fēng)格問題。

Bass正常使用的CLA-76壓縮，在低頻和高頻給了Sidechain的壓縮去了Kick out軌，目的就是不打架，還是不希望太重，同時Bass的高頻給的比較多，因為在中間鋼琴的一段中Bass還是很律動很好聽的。然后下潛方面偷了個懶，用了MaxxBass。

下一個麻煩是人聲，我用大量的時間去解決這個噴麥的問題，最后發(fā)現(xiàn)Scheps Omni Channel低頻也能給De-Esser，很好，就這么解決。除了這個插件我還用了F6，同樣解決這個問題。
下一個問題是Bass BV（貝斯手伴唱），真的不好聽，但是必須得有，否則貝斯手就不高興了。于是加上大混響，讓他淹沒在PGM里面，但是還能聽到他的聲音。

之后解決Gtr。除了音色的塑造，AG放在左邊，右邊給Delay，EG放右邊，左邊給Delay，這是可以拓寬聲場的。

然后就是PGM EG和EG的問題，同樣打架，于是Sidechain繼續(xù)上，相互融合一下。

最后就是那堆麻煩的SN和Tom，全部用C6，讓它們出現(xiàn)彈性，但是還是不滿意，余老師告訴我加點Short Delay，立馬鮮活了。

最后是HH，我個人認(rèn)為HH問題不大，問題大的是OH，估計是184錄的，高頻太多了。于是就進(jìn)行衰減，3k刺耳的部分給個De-Esser，8k再給個De-Esser，聲音好了很多。

音色差不多搞定，說說混響和延時。我的原則一貫是混響推子給，然后耳朵感知到有混響了，就衰一點；延時同樣原則，在我的感知中，延時是塑造聲場的而不是真的聽到，除非*。我做了一點在人聲，尾句是在最后錄的時候我手動推出來的。

關(guān)于伴唱，我認(rèn)為在歌曲的前半段是伴唱，后半段是輪唱，音量大小是不一樣的，感覺也不一樣，也是最后的時候動了推子。

我在LR母線上根據(jù)要求啥都沒掛，Peak值也是到表的-0.5，我覺得Ok，畢竟不是混音還要預(yù)留3db，我對不讓做母帶的理解是這樣的。
蘆**：我做了2個版本，1個參賽版，1個“小清新版”。先說下為什么做了兩個版本。在接下來我會說到一點點的英文單詞，并會對其做翻譯解釋，這樣可能較有助于大家的交流！

首先，這是現(xiàn)場混音比賽，聽到這首歌的分軌的時候，我覺得歌曲本身具備兩種可能性：1、做得很現(xiàn)場（樂隊化）2、這是個搖滾樂隊唱的流行歌，歌曲本身具備很高的情感性。因此，我的**反應(yīng)就是這兩個版本：1、Aggressive（激進(jìn)、刺激的） 2、Emotive（情感化的）。

我想不太多說關(guān)于技術(shù)手段的處理方式，而是說一點怎么塑造兩種風(fēng)格取向的內(nèi)容！

Aggressive和Emotive本身不是音樂風(fēng)格，而是情感表現(xiàn)形式！也就是希望聽眾聽到后的感受！

先來說下Aggressive：Aggressive=激進(jìn)的，刺激的。我們不多說虛無縹緲的，直接進(jìn)入技術(shù)實現(xiàn)層面！ 要做到Aggressive，有兩個重要的因素：Attack（包括低頻和高頻）和中高頻要做加強。解決好這兩點，作品的呈現(xiàn)形態(tài)：歌曲的行進(jìn)會以穩(wěn)定的律動為主導(dǎo)（尤其這時候的Bass較像節(jié)奏部）。當(dāng)然聽眾會下意識地淡化對歌曲本身的歌詞和情感方面的關(guān)注度。

Emotive=情感的表現(xiàn)！要做到Emotive這樣的，要弱化Attack（包括低頻和高頻），高頻要做適當(dāng)減弱！做到Emotive，歌曲的律動會以伴奏樂器為主導(dǎo)（吉他、Bass、鍵盤等），因此會給聽眾以錯覺——“歌曲變慢了”。當(dāng)然聽眾也會下意識關(guān)注歌曲本身的歌詞和情感方面。

但是Aggressive和Emotive 是根本無法共存的，制作的時候只能是取舍關(guān)系！

之所以提交的參賽版本選擇了“刺激”的版本，也是考慮到現(xiàn)場混音老師和觀眾的喜好！就像群里一位老炮兒老哥講的：國內(nèi)觀眾目前對藝術(shù)的認(rèn)知還處在“唱得真高，聲兒真大，畫得真像”這個層面，所以觀眾到現(xiàn)場是要聽到的鼓是Nickelback樂隊這種聽感，而不是原聲鼓！

為啥又做了“小清新”版本，原因也是這個歌曲本身具備這種可塑性，加之這個歌曲在我個人看來原本應(yīng)該是這種風(fēng)格的。而“小清新版”也較接近唱片的感覺，適合在日常播放設(shè)備上聽！

當(dāng)然了，這個風(fēng)格的塑造肯定是靠Waves來做的。

至于大家喜歡哪一個，和所謂的“參賽版”是否真的就是適合參賽，我個人并不確定，只是抱著嘗試和交流的態(tài)度來做這個事情！

接下來是關(guān)于技術(shù)手法的問題，大家交流吧！ 至于為啥我做的這個Mixing感覺“干凈”，主要歸功于F6的分頻率Sidechain。

至于整體歌曲高頻的定位，我個人喜歡是以HH為參考依據(jù)的！基本確定了HH的頻率之后，整體歌曲的高頻基調(diào)就定下來了。定這個基調(diào)，也是決定Aggressive和Emotive的一個重要分割線。


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