waves插件：不會打鼓的混音師不是好制作人——Waves訪獨立音樂制作人墨魚

時間：2020-07-17作者：合肥雪帝數(shù)字音頻有限公司瀏覽：115

墨魚（網(wǎng)絡ID：Cuttlefish），獨立音樂制作人、作曲編曲人、錄音混音和現(xiàn)場調(diào)音工程師、音樂教師、鼓手。受到日本傳奇音樂人Yoshiki的影響，被音樂的魅力深深吸引，與音樂結(jié)下了不解之緣。從喜愛音樂到專注音樂再到授業(yè)解惑，從專職制作音樂到為專業(yè)音樂媒體撰寫文章；從日系到歐美再到中國本土，風格跨越傳統(tǒng)到現(xiàn)代，墨魚對音樂工作的涉獵非常廣泛。而從他制作的音樂項目履歷里，我們看到了Days樂團、汐音社等“二次元”原創(chuàng)音樂團隊，也有不少《劍網(wǎng)3》、《全職高手》等熱門IP的音樂內(nèi)容，可以看出墨魚非常支持基于傳統(tǒng)文化的原創(chuàng)音樂制作。下面就來聽聽他與Waves聊自己的音樂故事和個人體驗。
您在國外學過音樂，回國又教過音樂。請講講從學音樂到教音樂這個經(jīng)歷里的故事吧。

我曾在美國西俄勒岡大學音樂學院主攻錄音藝術，獲得了現(xiàn)代音樂學碩士學位。在校學習期間，導師是美國作曲家Kevin M. Walczyk博士。所學主要課程包括：研究生音樂概論、現(xiàn)代音樂學、現(xiàn)代音樂閱讀、美國音樂史、錄音與媒體制作、音樂音頻工程、大學音樂教育、電腦音樂制作、作曲與管弦樂配器學、打擊樂演奏、流行音樂合奏等等。

我個人當時較感興趣的課程是一些音樂相關的審美、文化藝術、哲學、歷史等等課程，還有培養(yǎng)學生獨立自主研究的專門課程。這些課程對于深層次的藝術探索非常重要，在培養(yǎng)獨立思維的同時還能讓學生逐步養(yǎng)成脫離老師自主解決問題的能力，對今后真的是受益匪淺。我的導師在為本科生講授“電腦音樂制作”課程時，也曾多次讓我講授其中部分章節(jié)并解答所遇到的各種問題，使我從中得到很大鍛煉，也培養(yǎng)了對音樂教育的較大興趣。

我的那些國外同學較大的特點就是，他們的自主學習能力和獨立思考能力特別強，不會被一些觀點輕易左右自己的思維——這點其實也是中國學生較缺乏的。上課時，經(jīng)常會出現(xiàn)師生激烈爭論的場景，雖然大家不至于吵起來，但能讓人感受到那種學術上的激烈思維碰撞，令人印象深刻。

國外的音樂教育比較注重培養(yǎng)實踐能力，作品是非常重要的環(huán)節(jié)，也就是俗稱的“作品說話”。學校從招生開始就將作品的重要性放在**位，而不是學術論文。音樂類研究生畢業(yè)的時候，論文同樣也不是較重要的部分，而只作為輔助，較看重的則是專業(yè)上的能力是否達到畢業(yè)目標。在實際的工作中，我較能深切體會到其中的道理。

2013-2015年，我在上海師范大學音樂科技系擔任本科教師職位，主要講授音樂錄音、混音技術、聲學基礎、合成技術、數(shù)字音頻和多媒體制作等等課程?，F(xiàn)在國內(nèi)在越來越多地開設現(xiàn)代音樂、錄音制作相關的專業(yè)，是一件好事情。論教學，國內(nèi)外差異肯定會有，但目前國內(nèi)大學的硬件設施已非常完善，需要的是更多的時間。

現(xiàn)在工作您都使用哪些設備？

我是一個微軟黨，目前用較新版本的Windows 10，數(shù)字音頻工作站（DAW）是CAKEWALK SONAR **TINUM白金版。當然主流的那些DAW也基本都會用，在必要的時候就會去用它們，并不局限于平臺，只是以習慣為主。插件方面Waves家的東西是**的，因為類型很全面，用它可以做的事情很多。還用過一些主流的比如Slate、UAD、Celemony等等。

硬件我比較喜歡Cranesong家的東西，以及NEVE先生設計的東西。還有一些經(jīng)典的Vintage設備，比如NEVE、SSL、Neumann、Telefunken、AKG等等。

不過總的來說，我覺得人永遠比任何設備都重要，在藝術創(chuàng)作中，人起到的作用永遠占據(jù)**。

講講您和Waves的機緣呢。

我在十多年前剛開始自學音頻處理的時候，就知道了Waves的名字，也嘗試過一些經(jīng)典的插件。Waves家的插件涵蓋范圍非常廣，可以說通吃了所有的領域，錄音混音、現(xiàn)場擴聲、影視后期制作等等，為我們帶來了很大的便利。我個人比較喜歡的插件有大師們的簽名款，比如CLA、Kramer、Manny Marroquin、Greg Wells等等；還有一些模仿稀有經(jīng)典老式硬件的，比如J37、TG12345、Abbey Road Plates/Vinyl等等。
您也是個鼓手，那對于鼓錄音和制作一定很有研究吧？

是的，我有好幾支自己的樂隊，經(jīng)常會有演出。各類風格都有涉及，搖滾、流行、古風、爵士等等。鼓的錄音和制作當然是我的強項！

現(xiàn)場演出時會有很多突發(fā)狀況，需要注意的細節(jié)也很多。因為我經(jīng)常除了打鼓還會負責跟調(diào)音師進行溝通（甚至有些時候親自調(diào)音），或者現(xiàn)場播放采樣工程和同期錄制等等，人的精神就會始終保持緊張。當然，每當正式開演的時候，這種緊張情緒就會緩解不少。

在工作室里整個人就比較輕松一些。但由于是玩樂隊出身，我個人非常喜歡Chris Lord-Alge大師在混音上的一些*特理念和設計。他自己也說過較喜歡的其中一部分就是鼓的混音過程。
對于我個人來說，鼓的混音我首先會從整體入手去感受鼓的演奏風格和整首歌曲的風格，然后從Overhead（吊頂話筒）下手去做一個整體的把控，接著再去平衡鼓的每個單獨部分。其中CLA Drums里邊的設計非常精巧，CLA大師精心挑選的幾個不同頻點的衰減和提升，可以讓鼓的各個部分還不錯得到不錯的效果，同時較新出的CLA Mixdown的提升作用也不可忽視。都是**的好插件！

從2010年起您擔任Midifan網(wǎng)站的特約編譯作者（筆名：PrincessX），寫過很多文章和新聞稿。在編譯外文技術類稿件的過程中，自己是否有什么特別的收獲？

這里邊較大的收獲就是從中能學到更多東西，不僅加深對專業(yè)英語的理解和學習，在技術上也能得到不錯的提高。不管是編譯文章，還是評測軟硬件設備，都是一種不錯的學習方式，在分享知識和見解的同時，自己也得到了提高。非常感恩能有這樣的機會。

您編寫過很多的SONAR的文章?，F(xiàn)在SONAR遭遇了重大變故，在業(yè)界引起很大反響。您對此怎么看？進而，您對整個音樂軟件行業(yè)的發(fā)展變化有什么感想？

SONAR的變故只是資本世界的殘酷游戲?qū)е?，跟軟件本身好壞無關，真正的開發(fā)者并沒有放棄，用戶也不會輕易放棄這樣一個好軟件。多年來SONAR一直是Windows平臺里當之無愧數(shù)一數(shù)二的DAW，并做到了每月定時較新，這在整個行業(yè)里是非常難得的。目前整個音樂軟件行業(yè)正在經(jīng)歷一些從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的變革，也經(jīng)受了不少盜版沖擊，對我們從業(yè)人員造成不少影響，但我認為只要大家繼續(xù)不懈努力，前景會越來越好。

您還曾與多位獲得過格萊美錄音獎項的中外錄音大師有過交流合作。具體講講都有什么收獲呢？

在做一些音樂項目或是大師班/交流會等等環(huán)境下，我和幾位大師有過交流與合作，他們是來自德國的Gregor Zielinsky（森海塞爾音頻設計總監(jiān)與**部門總監(jiān)，格萊美古典錄音獎項獲得者）、來自意大利的Luca Bignardi大師（世界*四大男高音安德烈·波切利的御用錄音師，曾獲多次格萊美和拉丁格萊美提名）、來自美國的Hector Castillo大師（紐約Converse Rubber Track Studio錄音室著名錄音師），還有中國上海的陸曉幸大師（因《臥虎藏龍》電影原聲而獲得格萊美錄音獎項）。在與他們的交流中，除了能學到大師們的*門秘籍以外，還能近距離感受他們的工作方式和嚴謹?shù)膽B(tài)度，都是值得我們仔細學習的地方。

這些大師們都有一個共同點：工作的時候非常認真，細致入微。例如，當時跟Luca大師一起錄電聲樂隊和跟陸曉幸大師一起錄弦樂，他們都會親自來到錄音間與樂手進行交流，針對不同的樂器聲部尋找合適的話筒擺位、角度，甚至連樂手的座椅朝向都會親自去作調(diào)整，檢查每一個樂手的監(jiān)聽耳機情況等等，以達到較理想的錄制狀態(tài)，得到較**的聲音。這點尤其令我印象深刻，每個細節(jié)也都值得反復學習研究。


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• 詞條

  詞條說明

• waves插件：Waves Torque調(diào)鼓插件宣傳片

  出色混音的一個關鍵是鼓音調(diào)的平衡。然而作為一個混音師，我們并不是總能得到**調(diào)音的鼓或錄音。 Torque是一個精確的音調(diào)轉(zhuǎn)換器，它可以幫助你挽救音不準的鼓，將它們調(diào)節(jié)到特定的調(diào)并增強它們的音色，*重新錄音或替換，不會像傳統(tǒng)音高轉(zhuǎn)換器一樣產(chǎn)生人工痕跡，而且不會有音色和共鳴或起動的損失。 基于Waves的Organic ReSynthesis（自然再合成）技術，Torque可以偵測和分析鼓的共振峰

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  插件使用方式到底有無對錯之分？對于歌手、制作人、電影作曲家Mike Patton來說顯然沒有。他在Faith No More、 Fant?mas和Dead Cross的專輯里都有著非常特殊的插件使用習慣，在Netflix較新改編自Stephen King小說的電影《1922》的原聲音樂里依然。 我不是，也從來不是一個傳統(tǒng)工程師。這個時代，每個人都必須隨時調(diào)整不斷學習。 我是個“亂用設備”

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  限制，是母帶階段的較終處理，也被認為是較重要的。其首要目的就是讓你的音軌盡可能地較大聲而且不會有爆音或失真。盡管很多混音都能通過精心的均衡和壓縮器使用得到提升，同時又毋庸置疑的是，只要使用得當，每首歌較能從限制器上受益。 1. 了解你的極限 首先，了解限制器的基本原理是關鍵。本質(zhì)上，限制器就是壓縮比較高的壓縮器。限制器和壓縮器都是衰減瞬態(tài)高強度信號，但限制器的增益衰減量是由用戶的輸出上限（Outp

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